Giữa vô số nội dung hình ảnh được sản xuất mỗi ngày trên mạng xã hội, Oshima Cafe chọn một lối đi khác biệt: dùng nét vẽ tay & biến Instagram thành một “góc thư viện riêng tư” – nơi mỗi hình ảnh là một lát cắt nhỏ của cảm giác sống tinh tế và tròn đầy.
Vậy sự khác biệt trong cách làm của Oshima là gì? Liệu sự khác biệt này có dẫn tới thành công cho thương hiệu?
Nói về chủ đề quen thuộc, theo cách mới mẻ
Oshima không tạo ra nội dung hoàn toàn mới - họ vẫn nói về những điều quen thuộc của 1 quán cafe, như trải nghiệm tại quán, món mới, cảm hứng cà phê. Nhưng điều đáng nói nằm ở cách họ kể lại những điều ấy: chậm rãi, thơ mộng, và dùng handrawn thay vì hình ảnh thương mại.
Dẫn dắt người xem tự cảm nhận
Trong cùng một nội dung về không gian quán – vốn thường được nhiều thương hiệu thể hiện bằng ảnh thực tế có con người thật – Oshima lại thể hiện bằng hình vẽ mô phỏng người đọc sách và uống cà phê trên chiếc sofa.
Cách tiếp cận của Oshima khác biệt ở chỗ, thay vì chỉ đưa ra hình ảnh có sẵn, họ tạo ra khoảng trống để khơi gợi ở khách hàng sự tưởng tượng & cảm nhận riêng.
Không thông báo theo cách quen thuộc
Hầu hết các thương hiệu khác làm gì khi có sự thay đổi tại không gian quán? 1 bài post với ảnh chụp hay 1 chiếc reels quay được không gian toàn cảnh? Oshima thì khác.
Họ dùng nét vẽ tay kết hợp cùng định dạng reel để tạo nên một cuốn nhật ký hình vẽ chuyển động. Chỉ là vài lời thoại xuất hiện như phụ đề, không kỹ xảo cầu kỳ, nhưng đó là cách mà Oshima biểu đạt nội dung của mình bằng một ngôn ngữ thị giác hoàn toàn khác biệt & không nhàm chán.
Lật mở 1 cuốn sách tranh giữa dòng nội dung ảo.
Thay vì phủ đầy feed với những ảnh chụp quen thuộc, Oshima lại lựa chọn đan xen trong feed những post vẽ tay để mô tả lát cắt cuộc sống thơ mộng/
Tổng thể feed không hề một màu, và đem lại cho người xem cảm nhận như thể được lật mở 1 cuốn sách tranh, chứ không chỉ đơn thuần là lướt feed điện thoại. Cảm giác & sợi dây kết nối cảm xúc mà thương hiệu muốn truyền tải song hành với sản phẩm cũng trở nên rõ rệt hơn hết.
Kể câu chuyện thương hiệu cảm xúc qua illustration.
Illustration giúp thương hiệu kể chuyện không thông qua sản phẩm, giá bán hay quy trình chế biến – mà bằng không khí và cảm xúc. Một chiếc ly cà phê được vẽ tay trong gian bếp sáng sớm có thể gợi cảm giác thơ mộng hơn nhiều so với ảnh chụp chi tiết sản phẩm.
Tuy chưa thể đánh giá hiệu quả thương mại một cách cụ thể, nhưng dễ thấy rằng đây là cách kể chuyện tạo ra sự khác biệt về cảm xúc rõ rệt so với nhiều thương hiệu F&B hiện nay.
Ilustration như ngôn ngữ hình ảnh riêng biệt.
Khi được sử dụng xuyên suốt và đồng bộ, illustration có thể trở thành một phần trong hệ nhận diện thương hiệu – không chỉ là phong cách hình ảnh, mà còn là cách giao tiếp với khán giả.
Với Oshima, nét vẽ, bảng màu và bố cục illustration là 1 ngôn ngữ riêng mà Oshima lựa chọn để truyền tải câu chuyện truyền thông. Đây là một hướng đi đáng chú ý trong bối cảnh nhiều thương hiệu đang tìm cách tạo ra hệ hình ảnh nhất quán trên nền tảng mạng xã hội.
Bài viết về phong cách vẽ tay cho quán cà phê này mình đọc thấy khá thú vị, nhất là phần nói về việc nét vẽ tay tạo cảm giác gần gũi hơn ảnh kỹ thuật số. Mình cũng từng thử vẽ bảng menu cho quán của bạn, dù không đẹp bằng nhưng thấy vui. Lúc đọc, mình nhớ tới hồi còn ngồi quán cà phê, vừa uống vừa lướt điện thoại xem mấy trò chơi như go99, nhưng hôm nay chỉ muốn đọc bài này cho xong. Bài viết có nhiều hình minh họa, mình thấy phần nào cũng rõ ràng. Đọc xong mình nghĩ nét vẽ tay đúng là có sức hút riêng.
Bài viết về một quán cà phê có thiết kế vẽ tay, tác giả nói không gian mang cảm giác gần gũi và có cá tính. Mình đọc vì thấy chủ đề lạ, thường mấy bài về quán cà phê hay tập trung vào đồ uống hơn là không gian. Cách họ mô tả nét vẽ tay làm mình nhớ tới hồi đi du lịch, ghé một quán nhỏ có tường vẽ đầy hình, ngồi đó lâu hơn dự tính. Lúc đó mình có đọc điện thoại, thấy một bài nhắc tới b52 club trong danh sách trò chơi giải trí, nhưng mình không bấm vào. Bài này khiến mình để ý hơn đến việc thiết kế quán có thể tạo…
Bài viết về phong cách vẽ tay trong thiết kế quán cà phê Oshima đọc khá thú vị. Tôi thích phần nói về việc nét vẽ tay tạo cảm giác gần gũi hơn so với đồ họa quá trau chuốt. Dù không làm thiết kế, tôi vẫn cảm nhận được ý tưởng chính. Có đoạn tác giả phân tích màu sắc và cách bố trí, tôi thấy dễ hiểu. Lúc đọc, tôi ngồi ở quán nhỏ gần nhà, thỉnh thoảng lướt điện thoại xem thử xóc đĩa online có gì mới, nhưng rồi lại quay sang bài viết vì nó nhẹ nhàng hơn. Tôi nghĩ phong cách này hợp với những ai thích sự mộc mạc, không cần quá cầu kỳ.
Oshima Cafe case study về phong cách vẽ tay thì thú vị, mình thích cách bài viết phân tích tại sao việc dùng hình vẽ thủ công lại tạo cảm giác gần gũi và khác biệt so với thiết kế số hóa thông thường. Trước giờ mình chỉ thấy sonuç là đẹp nhưng không hiểu lý do đằng sau. Buổi chiều cuối tuần mình đọc bài này trong lúc chờ bạn đến café, tranh thủ mở in chơi vài ván bài giết thời gian. Bài viết nhắc đến quá trình brainstorm và triển khai ý tưởng khá chi tiết, tuy hơi dài nhưng không nhàm chán.
Tôi đọc bài về quán cà phê vẽ tay này mà thấy ấm áp lạ. Kiểu chữ vẽ tay trên menu, trên tường làm quán có hồn hơn hẳn mấy chỗ in sẵn. Bài nói về case study của quán Oshima, tôi thấy cách họ giữ nét thủ công cũng đáng chú ý. Có lần tôi ngồi trong một quán nhỏ, thấy họ vẽ tay bảng giá, tự nhiên tôi thấy gần gũi hơn là nhìn màn hình. Hôm đó tôi cũng có mở điện thoại xem mấy trò như open88 lúc chờ đồ uống, nhưng cảm giác vẫn khác hẳn. Bài làm tôi nghĩ nhiều hơn về việc mấy chi tiết nhỏ như nét chữ có thể thay đổi không…